ARMANDO DISCEPOLO

Armando Discépolo fue un destacado director teatral y dramaturgo argentino (1887-1971), creador del grotesco criollo y autor de varias obras clásicas del teatro argentino como Stéfano, Mustafá, El organito y Babilonia, entre otras. El conocido poeta y compositor de tango, Enrique Santos Discépolo, era su hermano.

Hijo de un inmigrante italiano. Cuando contaba con 18 años, José Podestá, director de una de las principales compañías de teatro de la Argentina, estrenó una obra suya, Entre el hierro, con gran éxito. Desde entonces Discépolo escribió continuamente estrenando una obra tras otra.

Sus piezas se caracterizan por el pesimismo y un clima opresivo, que se hace más denso a causa del uso de una comicidad grotesca. Sus personajes son pobres y miserables, muchas veces inmigrantes, aplastados por una realidad social asfixiante. En conjunto, Discépolo creó un tratamiento propio, llamado "grotesco criollo", que desde entonces se afianzó como uno de las principales perspectivas creativas del teatro y del cine argentino y del espectáculo dramático en general. Desde 1934 se dedicó a la dirección teatral.

Grupo teatral "De las artes". Un poco de historia...

DE LAS ARTES - ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO.

RESOL. PERSONAS JURÍDICAS Nº 573 / 87

ESCUELA Y TALLER DE EXPRESIONES ARTÍSTICAS

Inició sus actividades el 1º de abril de 1.987 con el propósito de crear un centro integral de expresiones artísticas.

En sus Estatutos se sintetiza el espíritu que convoca a sus asociados: de las artes se crea para el fomento y desarrollo de todas las manifestaciones artísticas del medio santafesino.-

Prueba de ello son las distintas disciplinas que en el ámbito de su Taller- Escuela, se desarrollaron: Taller musical, artes plásticas, expresión corporal, interpretación poético-literaria, danza clásica y moderna, composición coreográfica, cerámica y alfarería, armonía e improvisación, zapateo americano, batería, teatro, danza jazz, títeres, canto, danzas israelíes, yoga, mimo, taller de escritura, tai-chi-chuan, tae-kwon-do, inglés, guitarra, piano, taller de la voz, etc.

Sus Talleres integrales, plasmaron una óptica novedosa para la época realizando las primeras experiencias en el cruce de lenguajes artísticos en nuestra capital.-

La escuela de danza, única en su género en Santa Fe, fue otra de sus expresiones más reconocidas.

Tanto en sus Talleres como en su Escuela, se priorizaron: la calidad artística, la disciplina en la técnica, la innovación en los lenguajes y géneros, la investigación de nuevos canales de expresión y la valoración de los profesionales y productos artísticos santafesinos.-

Fue la primera escuela en su género en promover la interacción de niños con capacidades especiales.

Organiza asimismo cursos y seminarios, recibiendo la visita de destacadas personalidades de otros puntos del país.

Su sede alberga también otras instituciones como A.L.I.C.A.N.A, Coro Cantares, Grupo de Teatro Sol y sirve de marco para la realización de obras de teatro, espectáculos de Danza, recitales, exposiciones, clases magistrales y eventos de las mas variadas disciplinas.

El “Bar de las Artes” fue lugar de reunión, ensayos y espacio de reflexión y análisis de la problemática de cultural santafesina.

Por sus aulas transitaron los profesionales locales más destacados de cada área:

DANZAS: Lilia Caputto, Cristina Copes, Marisa Jortack, Betty Sture, Claudia Fusari, Marta Bernazano, María Laura Citta

MÚSICA: Ruth Leonhard, Mario Colasessano, Mariano Ferrando, Francisco Torres, Charly Abedutto, Edgardo Blumberg

ARTES PLÁSTICAS: Estela Arber

TEATRO: Raúl Kreig (POST GRADUADO EN ACTUACIÓN CONSERVATORIO DE ARTE DRAMÁTICO DE PARÍS- FRANCIA), Juan Carlos Rodríguez, Daniel Vitale, Lilián Campodónico.

INTERPRETACIÓN POÉTICO -LITERARIA: Gladis Bernal, cogestionando el

1er. CAFÉ LITERARIO (1.987) con la coordinación de Martha Rodil

INGLÉS: Plantel docente de A.L.I.C.A.N.A.

SUS AULAS FUERON SEMILLERO DE IMPORTANTES ARTISTAS LOCALES:

ROBERTO STRADA (VOALÀ - TEATRO DE ALTURA) CON REPRESENTACIÓN EN EUROPA.

GABRIELA LAVAGNINO, PAULA COPELLO, MARÍA LAURA CITTA, LAURA BARCELÓ (DANZAS).

JOSÉ PICCIONI, MARIO SOSA, CHARLY ABEDUTTO, ENTRE OTROS.

A su vez, como propulsora de nuevas tendencias organiza:

1ER. SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA (1.987): Frances Wolf y Nélida Nakamura.-

SEMINARIOS DE DANZA MODERNA- GRUPO NUCLEODANZA (BUENOS AIRES)

CLASES MAGISTRALES EN EL MARCO DE “TROMBONANZA”

EVENTOS: “JAZZ DESPUÉS DE LOS PITOS” Evento que recibía al público amante del jazz y otros ritmos alternativos luego de la medianoche del último día del año, para festejar el nuevo.-

“CANTARES EN CONCIERTO” (1.987).

ESPECTÁCULOS TEATRALES:

A TRAVÉS DE ESTA DISCIPLINA, “DE LAS ARTES” Y NUESTRA PROVINCIA ES REPRESENTADA EN TOO EL PAÍS Y EL EXTERIOR, HACIÉNDOSE MERECEDORES DE MÚLTIPLES PREMIOS Y DISTINCIONES.

(1.987) “NARCISA GARAY, MUJER PARA LLORAR” de Juan Carlos Ghiano. Dirección: Lito Senkman.

(1.987) “LA BALADA DEL ÁNGEL GRIS” de Alejandro Dolina. Dirección: Marina Vázquez.

FUNDA EL GRUPO TEATRAL DE LAS ARTES (1.991) QUE SE DESTACA EN SUS PRODUCCIONES:

(1.993/ 94 / 95 “LA CASA DE BERNARDA ALBA” de Federico García Lorca. Dirección: Sergio Abbate.

*OBRA GANADORA DE 11 PREMIOS DEL JURADO Y LA REPRESENTACIÓN DE LA PROVINCIA EN LA FIESTA NACIONAL DEL TEATRO – TUCUMÁN. (1.995).

*DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA Y LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD (1.995).

(1.996)"LA VERDADERA HISTORIA DE MARGARITA Y ARMANDO" (BASADA EN "LA DAMA DE LAS CAMELIAS") DE ALEJANDRO DUMAS. DIRECCIÓN: EDGARDO DIB.

*GANADORA SUPLENTE PARA REPRESENTAR A LA PROVINCIA EN LA FIESTA NACIONAL DE TEATRO.- PARANÁ 1.996

(1.998/99/2.000) "QUIÉN NOS QUITA LO BAILADO". DIRECCIÓN: SERGIO ABBATE. GANADORA SUPLENTE EN LA FIESTA PROVINCIAL ZONA CENTRO NORTE.- SANTA FE 1.998.

*DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA Y DE INTERÉS EDUCATIVO POR EL MINISTERIO DE CULTURA (2.000).

(2.004)"LA CASA DEL CAMPO- ALLEGRO PIANNÍSIMO" (BASADA EN "EL TÍO VANIA DE ANTÒN CHEJOV) DIRECCIÓN EDGARDO DIB.

*SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA FIESTA REGIONAL DE TEATRO CAÑADA DE GÓMEZ Y LA FIESTA NACIONAL DE TEATRO RÍO NEGRO (2.005).

(2.007)"COTILLÓN, UNA HISTORIA PERVERSAMENTE FAMILIAR" CREACIÓN GRUPAL. DIRECCIÓN: JOSÉ MARÍA MUSCARI.-

*GANADORA DE LA FIESTA NACIONAL DE TEATRO LA RIOJA (2.007)

*ÚNICO REPRESENTANTE DEL PAÍS EN "EUTOPÍA" - FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO JOVEN (2.007) ESPAÑA, CÓRDOBA- ANDALUCÍA.

(2.007)"ESPINA DE DIAMANTE" DE ENRIQUE BUTTI. DIRECCIÓN: SERGIO ABBATE.

*SELECCIONADA EN SEGUNDO TÉRMINO PARA LA FIESTA NACIONAL DE TEATRO FORMOSA (2.008) COMO REPRESENTANTE SANTAFESINA DE LA XXIII FIESTA PROVINCIAL DE TEATRO.

*INVITADA AL I FESTIVAL FEDERAL DE TEATRO- RESISTENCIA- CHACO (2.008)

*REALIZA GIRAS POR DIFERENTES PUNTOS DE LA PROVINCIA Y EL PAÍS: CÓRDOBA, BUENOS AIRES, CHACO, MISIONES, TUCUMÁN, RÍO NEGRO Y LA RIOJA.

(2.009) “STÉFANO” DE ARMANDO DISCÉPOLO. DIRECCIÓN: CARLOS FALCO Y VERÓNICA BUCCI.

*LA CÁMARA DE DIPUTADOS DE LA PROVINCIA DE SANTA FE, DECLARA: DE SU INTERÉS LA OBRA STÉFANO PRESENTADA POR EL GRUPO TEATRAL DE LAS ARTES EN LA TEMPORADA 2.009.

Para saber un poco mas de nosotros...

Raúl Kreig: Stéfano

Actor, director y docente teatral. Como actor comienza su actividad en San Carlos Norte en el grupo Elías Alippi. En la ciudad de Santa Fe participó en más de 30 espectáculos. Entre otros, en: “La cantante calva”, “Vidrio molido”, “Vincent y los cuervos” “La gaviota”, “Quién nos quita lo bailado?, “La casa de Bernarda Alba”, “La tragedia cómica”, “La casa del campo” , “Cotillón” “El rey, las reinas, el médico y ella” Y en los siguientes largometrajes: “Cicatrices” y “Gerente en dos ciudades” Como director: “Las Bety, viste?”, “Narcisa Garay, mujer para llorar”, “Adiós, adiós Ludovica”, “Clásicos del teatro argentino”, “Muchas felicidades”, “El reñidero” Se desempeña como profesor y entrenador de actores en la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe (desde 1988), Liceo Municipal de Santa Fe (Profesorados de Danzas y Expresión Corporal) y en la carrera de Locución del Instituto Superior N° 12. Obtuvo una beca del Ministerio de Relaciones Exteriores francés (período 1988/89). En tal carácter, cursó estudios de Teatro y Expresión Corporal (nivel postdoctorado) en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París y realizó talleres de Clown, Máscaras, Entrenamiento Corporal para actores y Pedagogía del trabajo actoral con docentes del equipo de Peter Brook y Arianne Mnouchkine en París. Obtuvo asimismo una beca de investigación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (1994/95). Obtuvo premios y menciones por su labor como director y actor. Entre ellos: Premio Especial del Jurado por su actuación en “La tragedia cómica” (premio de carácter nacional), Mejor Actor por: “La casa de Bernarda Alba”, “Vincent y los cuervos”, “Sonata de Otoño”, “La verdadera historia de Margarita y Armando” y Premio Máscara otorgado a la trayectoria por la Municipalidad de la ciudad de Santa Fe.- Ha participado como jurado de becas y festivales en la especialidad Teatro designado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe y de la provincia de Entre Ríos. Durante 2003 y 2004 integra (habiendo sido seleccionado por concurso) el jurado regional del Instituto Nacional del Teatro (encargado de evaluar la actividad teatral de las provincias de Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos). Ha participado en festivales nacionales e internacionales: Avignon (Francia-1989), Encuentro de Teatro Universitario de Galicia (España-1997), Eutopía 07 (Córdoba, España-2008) En el año 2004 funda y dirige el Taller de Teatro Bernardo Kreig en San Carlos Norte. Dirige los siguientes espectáculos: “La cruz de las mujeres”, “Adiós, adiós Ludovica”, “La casa de Bernarda Alba”, “Casamenteras”, “Esperando al Román” y “Basta que sea”.

Sergio Abbate: Estéban

Fundador del Grupo Teatral de las Artes. Con casi 30 años de trayectoria, es Promotor Socio-Cultural/Actor, título otorgado por la Escuela Provincial de Teatro N° 3200 de Santa Fe. Posgraduado en Escenoarquitectura y Espacio Escénico-Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral-Santa Fe-Argentina. Posgraduado en Políticas de Gestión Cultural y Comunicación –Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales – INDAC Buenos Aires -Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Actor, director y docente teatral, en su formación se destacan: Patrice Pavis, Marta Zátomyi, Rubén Schumacher, Carlos Gandolfo, Alberto Ure, Javier Daulte, Mauricio Kartum, José María Muscari, entre otros. Con amplia experiencia en el ámbito de gestión cultural. Desde 1991 se desempeña en diferentes Areas de la Subsecretaría de Cultura y actual Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Como actor y director ha participado en más de 25 montajes de la dramaturgia universal y nacional cosechando premios: Premio Mejor Director-Jurado Fiesta Provincial de Teatro 1985, Premio Mejor Actor-Jurado Fiesta Provincial de Teatro 2002, Premio Máscara a la Trayectoria Teatral y otros reconocimientos.

Cristina Pagnanelli: Ma. Rosa

En 1974 comienza su actividad como actriz con la obra "Ferai", creación colectiva coordinada por el Prof. Ricardo Ahumada basada en textos de Peter Brook y trabajada con la técnica de Jerzy Grotowski. Su continuidad le permitió abordar además, el cine, la televisión y la radio. Durante 20 años docente de la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe. Participó en más 30 espectáculos entre ellos: "El abanico de Venecia", "Macbeth", "Rockeller en el lejano oeste", "Vidrio molido", "Aquella noche de Corpus", "Vuelo circular", "A puerta cerrada", "Un tranvía llamado deseo", "La cantante calva", "Quién nos quita lo bailado?", "La mujer del siglo". Obtuvo una beca otorgada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Realizó cursos entre otros con Adriana Barenstein, Ricardo Bartís, Raúl Kreig, Javier Daulte y Gabriela Izcovich. Participó en festivales nacionales e internacionales entre ellos: Fiesta Nacional de Teatro (Buenos Aires 1990). Encuentro de Teatro Universitario de Galicia (España 1997). Ha integrado jurados de encuentros y festivales en las provincias de Entre Ríos y Santa Fe. Obtuvo premios y distinciones entre otros: Premio Máscara a la trayectoria teatral otorgado por la Municipalidad de la ciudad de Santa Fe y Premio Mejor Actriz por “Sonata de Otoño”.

Claudio Paz: Don Alfonso

Promotor Socio- Cultural / Actor, otorgado por la Escuela Provincial de Teatro N° 3200 de Santa Fe. Participó como actor en el telefilm “La sal de la tierra” de Raúl Tosso, en películas “Cicatrices” de P. Coll y “Gerente en dos ciudades” de Diego Sofichi. En Teatro “La Betty viste” bajo la dirección de Raúl Kreig y Edgardo Dib, “La casa de Bernarda Alba” dirigida por Sergio Abbate, “La verdadera historia de Margarita y Armando” dirigida por E. Dib, “Quien nos quita lo bailado” por Sergio Abbate, “Segundo final” dir. Daniel Vitale, “La casita de mis viejos” dirigida por Darío Giles, “La casa de campo” dirigida por Edgardo Dib y “Reñidero” bajo la dirección de Raúl Kreig.

Rubén von der Thüsen: Pastore

Actor, director, docente de actuación. Con 25 años de trayectoria es acreedor del premio “mascara” que otorga la municipalidad de Santa fe a sus artistas y de otros tantos premios individuales así como a su labor en equipo. Desarrolló su arte en importantes grupos de teatro como “La gorda Azul” “Andamio Contiguo” “De las artes” “Comedia Universitaria”. Trabajó en cine y publicidad televisiva con Carlos Sorin y otros. Actuó en radioteatro en radio Nacional LT14. En distintas giras, mostró su trabajo en Europa y Latinoamérica. Ha diseñado vestuarios y escenografías para teatro y televisión. Actualmente es profesor de la cátedra “Preparación del actor” en la Escuela Provincial de Teatro y sigue desarrollando incansablemente su trabajo como teatrista.

Vanina Monasterolo: Ñeca

Promotor Sociocultural en Teatro / Actriz. Egresada en la Escuela Provincial de Teatro Nº 3200. Nivel Terciario. Entrenamiento actoral desde 1999 ininterrumpidamente en el Taller de Raúl Kreig. Actriz y docente teatral. Como actriz comienza integrando el grupo “La Pop” con la dirección de Soledad Maglier en “Yerba mala”. Junto al grupo “de las artes” hace “Cotillón, una historia perversamente familiar” dirigida por José M. Muscari y “Espina de Diamante” dirigida por Sergio Abbate. “El Rey, las Reinas, el Médico y Ella” dirigida por Gustavo Guirado y “Una Tragedia argentina” bajo la dirección de Lito Senkman, ambas de la Comedia Universitaria de Santa Fe organizada por la Universidad Nacional del Litoral Participó en el registro fílmico y fotográfico (Proyecto parque arqueológico Santa Fe la vieja. Área teatro. Secretaria de Cultura de la provincia de Santa Fe). Ha participado en festivales nacionales e internacionales: Eutopía 07 (Córdoba, España-2008), Fiesta Nacional del Teatro en La Rioja, Fiesta Nacional de Teatro en Formosa, entre otras.

Camilo Céspedes: Radamés

Promotor sociocultural en teatro, egresado de la Esuela de Teatro Nº 3200.

Ha asistido a los siguientes cursos: Taller de Iniciación Actoral. Espacio artístico independiente: El taller, dictado por Darío Giles 2001.Taller avanzado de Formación Actoral de la Universidad Nacional del Litoral. Dictado por Darío Giles (2002 – 2004).Seminario de Producción Actoral y montaje dictado por los profesores José María Muscari y María Urtubey (2005).Taller de Improvisación dictado por Cristina Banegas (2005).Taller La Improvisación y el Juego Escénico dictado por la profesora Andrea Chacón (2005).Taller de Bufón dictado por el profesor Raúl Kreig (2007).Curso de Formación Actoral dictado por el profesor Raúl Kreig (2007). Obras en las que participó: 2002 “El gran Ferrucci” Autor: Raúl Brambilla. “La casita de los viejos”. Autor: Mauricio Kartun. 2003 “¿Un sapo rey o un rey sapo?” Autor: creación colectiva grupo Restos de Risa. “Una caperucita moderna” Autor: creación colectiva grupo Restos de Risa. “El Jardín de las margaritas”. Representación teatral en evento del Espacio Artístico Independiente “La Tramoya”. “Sueño de barrio”. Autor: Roberto Fontanarrosa. 2004 “Mi obelisco y yo”. Autor: Osvaldo Dragún. “Tiempo solidario”. Autor: Diego Biancotto. 2005 “Criminal”. Autor: Javier Daulte. 2006 Participación en las terceras jornadas de poéticas teatrales llevadas a cabo en la Plaza Cívica de la Ciudad de Rosario, organizado por la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario Nº 5029, en calidad de actor invitado “Espina de diamante”. Autor: Enrique Butti. 2007 - Representación del cuadro II en versión semimontada de “El Conventillo de la Paloma” de Alberto Vacarezza. Coordinados por el Profesor Sergio Abbate, bajo la convocatoria "El Teatro en el Mundo”. 2008 “El enfermo imaginario”. Autor: Moliere Dirección: Claudio Martínez Bel. “Aguacuentos” Dirección: Darío Giles. Creación colectiva del grupo de teatro de la municipalidad de Santa Fe.

Marina Vázquez: Margarita

Actriz y directora teatral con 37 años de trayectoria ininterrumpida. Ha trabajado en numerosos montajes, bajo la dirección -entre otros- de Jorge Ricci, Jorge Conti, Carlos Falco, José Pérez Schechtel, Sergio Abbate, Edgardo Dib, Marilín Contardi y Raúl Beceyro. Es vicedirectora de la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe. Profesora en Letras por la UNL y Posgrado en Dirección y Puesta en Escena por la misma Universidad. Es también Master en Cultura por el INAP.

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Verónica Bucci: Directora

Egresó de la Escuela Provincial de Teatro Nº 3200 de la ciudad de Santa Fe y de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral como Profesora en Letras.Desde 1995 ha participado, ocupando diversos roles, en montajes teatrales en la ciudad de Santa Fe. Como codirectora ha realizado: “Sonata de otoño” (junto a Mari Delgado y Paula Kofoed); “En retornos” (junto a Susana Formichelli y a Mari Delgado) y “Stéfano” (junto a Carlos Falco). Ha realizado el vestuario en diversas ediciones de la Comedia Universitaria dela UNL: El Rey las Reinas, el médico y ella, escrita y dirigida por Gustavo Guirado (obra seleccionada para participar del encuentro Nacional de Teatro/08); El enfermo imaginario, con la dirección de Claudio Martínez Bel (obra seleccionada para participar en el encuentro Nacional de Teatro/09); Una tragedia argentina, de Daniel Dalmaroni, con dirección de Lito Senkman. También en el marco de la Comedia Universitaria/09 realizó la asistencia de dirección en el montaje de La muerte de Dantón, con la dirección de Luciano Delprato. En 2009, recibió el Premio Máscara a la Producción Teatral otorgado por el Gobierno de la Ciudadde Santa Fe. Actualmente cursa la Licenciatura en Teatro en la Universidad Nacional del Litoral y se desempeña, desde 2005, como docente de Historia del Teatro en la Escuela provincial de Teatro Nº3200.

Carlos Falco: Director

Arquitecto. Docente en carreras de Pregrado, Grado y Posgrado de la FADU-UNL. “Diseño Escenoarquitectónico y Puesta Escénica”. Codirector del Ciclo de Licenciatura en Artes Visuales de la FADU-UNL. Director del Proyecto de Investigación: “Escenoarquitectura”. Director del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe (1996-2001). Director de la Escuela de Diseño y Artes Visuales del Liceo Municipal de Santa Fe. Subsecretario de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Organizador y asistente a los seminarios “Puesta en Escena” dictado por Laura Yusem, “Dirección Teatral” dictado por Rubén Szchumacher, “Dramaturgia” dictado por Ricardo Monti. Profesor del curso” Dirección Teatral y Puesta en Escena”. Coordinador de la “Muestra de Teatro de Repertorio”, espectáculos originados en el curso antes mencionado, auspiciados por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Publicaciones: “La iluminación Teatral”, “Escena y Virtualidad”, “Premisas y heurística de la construcción escénica”, “Cultura artística performántica: Los Teatros”, entre otras. Diseño de luces de obras como: ”La Balada del Ángel Gris” de A. Dolina, “Tercero incluido” de E. Pavlovsky, “El aniversario” de A. Chejov, “El Difunto” de R de Obaldía, “Pericones” de M. Kartum, “Real Envido” de G. Gambaro, “Jardín de Otoño” de D. Raznovich, “El círculo de tiza” de B. Brecht. Diseño de espacio escénico de obras de teatro y danza-teatro entre otras: “Ubú Rey” de A. Jarry, “El Oso” y “El Aniversario” de A. Chejov, “Escorial” de M. de Ghelderode, “Mustafá” de A. Discépolo, “El reñidero” de S. De Cecco, “Los Disfrazados” de C.M.Pacheco, “La Biunda” de C. Carlino, “Juan Moreira” de E. Gutierrez y J. Conti, “Ya nadie recuerda Frederic Chopin” de R. Cossa, “Narcisa Garay , mujer para llorar” de J.C. Ghiano, “La casa de Bernarda Alba” de F. G. Lorca. Director de numerosos espectáculos teatrales, entre ellos: “Vincent y los cuervos” de P. O´Donnell, “Marat-Sade” de P. Weiss, “Vidrio Molido” creación colectiva, “Aquella noche de Corpus” de M. Booz, “La Gaviota” de A. Chejov, “Un tranvía llamado deseo” de T. Williams, “El Hilo de Molly”. Ha sido designado Jurado en numerosos eventos culturales y académicos. Recibió numerosos premios y distinciones en el campo de las artes escénicas en los rubros de dirección teatral y escenografía.